Фильмы, которые стоят того: Ян Шванкмайер «Алиса»/ «Сон Аленки» (1988 г.)

"Фильмы, которые стоят того" - самая субъективная рубрика провинциального киноблога. То кино, которое стоит 2-3-х часов потраченного на просмотр и пары месяцев (а то и больше) потраченного на раздумья времени.

Если мир подлунный сам лишь во сне явился нам...

Кто: чешский режиссер Ян Шванкмайер, сюрреалист и экспериментатор.

Что: первый полнометражный фильм Шванкмайера "Алиса" ("Сон Аленки") по мотивам произведения Льюиса Кэррола "Алиса в Стране Чудес".

Почему стоит смотреть: самая необычная и неоднозначная экранизация Кэррола, уникальный стиль Яна Шванкмайера, объединяющий гиперреализм, элементы игрового кино и анимации

Гениев очень сложно понять, но подвох в том, что иногда любую не до конца понятую вещь именуют гениальной, ищут в ней скрытые смыслы, истолковывают ее на разные лады, создают из пустоты новую философию. Неизвестно, что хуже – такое поклонение колоссу на глиняных ногах или отрицание всего, не укладывающегося в голове, как неинтересного и заумного.

Возможно, гениальность не стоит пытаться интерпретировать, ее нужно просто наблюдать, и тогда остается надежда соприкоснуться с идеей в ее чистом виде, без примесей разнообразных побочных теорий.

С этой точки зрения первый полнометражный фильм чешского гения Яна Шванкмайера «Алиса» являет собой превосходный образец искусства, в котором практически невозможен поиск двойного дна. Сам режиссер называл свою картину «не сказкой, а сном, который, в отличие от сказки, лишен морального нравоучения».

Бесспорно, великое произведение Льюиса Кэрролла давно перестало быть просто забавной сказкой для детей. Да и было ли когда? Взрослые возвели из истории девочки, преследующей белого кролика, жутковатый лабиринт глубоко потаенных младенческих страхов, наркотических галлюцинаций, умственных расстройств и скрытых сексуальных подтекстов. В результате, во взрослом воображении Алиса претерпела куда более странные трансформации, чем могла бы в детских фантазиях, став культурным и даже секс-символом.

Ян Шванкмайер в своей «Алисе» (другое название «Сон Аленки») достиг апогея этого взрослого безумия, облачив во фрагменты Алисиной истории свои собственные фобии. С другой стороны, он вернул историю Алисы к первоначальной трактовке – всего лишь описанию сонных причуд детского воображения. Ведь в голове ребенка могут без причин происходить всякие невероятности, и только взрослые ищут всему невероятному какое-то объяснение.

Фильм Шванкмайера – абсолютное кино не для всех. Он очень тяжел для восприятия, и, в первую очередь, даже не с визуальной, а с аудиальной стороны. В ленте полностью отсутствует музыка – вокруг только раздражающий скрежет, стук, треск, звон, дребезжание и монотонный голос Аленки, читающей авторский текст. Но вся эта какофония непонятным образом гармонирует с картинкой – резкой смесью непосредственной детской игры, жутковатого подергивания не совсем мертвых зверьков и агрессивной оживленности бытовых приспособлений.

Недавняя рафинированная страшная сказка Тима Бертона, кстати, называющего Шванкмайера среди своих учителей, к сожалению, ничего общего с работой чешского мастера не имеет. Шванкмайеру вообще не свойственна красивость в общепринятом понимании. Его «сюр-реальность» – белые обшарпанные двери, старая мебель, унылый коридор с потрескавшейся краской. Все предметы, будь то письменный столик, потемневшие от времени ножницы, чучела и скелеты животных, банки-склянки, булавки, линейки, – словно прокрались на экран прямиком с пыльного чердака или из лавки старьевщика. Клаустрофоб Шванкмайер все действие «Алисы» переводит в замкнутые пространства – ящики стола, комнатки игрушечных домиков, слишком маленькие для подросшей Аленки, крохотный кукольный театр, тесный чулан, полный странного зверья. Даже сама Страна Чудес заключена в рамки обычного деревянного дома. Среди этих древностей и гонится за зубастым суетливым кроликом любопытная Алиса-Аленка.

Ян Шванкмайер долгое время изучал взаимосвязь физических ощущений и кинематографического искусства. «Алиса» также построена на приемах тактильного изображения. Под аккомпанемент естественных звуков режиссер погружается в физиологию своих персонажей, стирая грани между живым и неживым. Чучело белого кролика истекает песком, словно кровью, мясо и батон приобретают повадки насекомых, носок и вставная челюсть превращаются в мудрую гусеницу, а вполне себе человеческая Аленка становится фарфоровой куклой. Превращая сон в кошмар, Шванкмайер обращает внимание зрителя на физиологические моменты, в том числе и на болевые, – марионетки и скелеты заштопывают свои раны, кролик отрезает ножницами головы бумажным валетам, а какой-то пронырливый крысенок устраивает пожар на голове у Аленки.

Сюрреалистический стиль Яна Шванкмайера – это соединение кукольного мультфильма, кино и коллажа. Тем не менее, произведения этого режиссера нельзя назвать ни тем, ни другим, ни третьим. Он и сам против установки каких-либо рамок. В мире Шванкмайера нет границ, нет логики, все ограничено только тем, насколько далеко вы, отважные зрители, готовы следовать за Аленкой в кроличью нору (точнее, в ящик письменного стола).

В фильме не встретится ни Чеширского Кота, ни морской кадрили, ни герцогини. Но режиссеру удается куда более важный элемент книги Кэрролла – он способен обратить все происходящее в обычный необычный сон, освободиться от необходимости поиска потайных значений. Действительно, в снах сложно искать мораль или логику – даже от самых интересных грез наутро остаются только туманные воспоминания и впечатления. За эти ощущения мы и ценим сны.

А теперь закройте глаза – иначе вы ничего не увидите.

ЗВЕЗДЫ ИГРАЮТ ЗВЕЗД

«Стать Джоном Ленноном», «Генсбур. Любовь хулигана», «Коко до Шанель» - экранизация биографий уверенно становиться любимым голливудским жанром. Причем играть звезд ушедших с удовольствием соглашаются звезды нынешние. А что – это верный шаг войти в историю рядом с теми, кому место там давно обеспечено. А еще за такие роли киноакадемики с удовольствием награждают Оскаром, как, например, уже наградили Риз Уизерспун, Марион Котийяр, Джейми Фокса, Кейт Бланшетт...  

 Гарри Олдмен и Хлоя Уэбб в ролях Сида Вишеса и Нэнси Спанджен в фильме «Сид и Нэнси» (1986)

 Вэл Килмер в роли Джима Моррисона в фильме «Дорз» (1991)

 Роберт Дауни мл. в роли Чарли Чаплина в фильме «Чаплин» (1992)

 Мира Сорвино в роли Мерилин Монро в фильме «Норма Джин и Мерилин» (1996)

Мадонна в роли Эвы Перон в фильме "Эвита" (1996)

 Анджелина Джоли в роли модели Джии Марии Каранджи в фильме «Джиа» (1998)

 Дженнифер Лав Хьюитт в роли Одри Хепберн в фильме «История Одри Хепберн» (2000)

 Джеймс Франко в роли Джеймса Дина в фильме «Джеймс Дин» (2001)

 Сальма Хайек в роли Фриды Кало в фильме «Фрида» (2002)

 Кейт Бланшетт в роли Кэтрин Хепберн в фильме «Авиатор» (2004)

 Кейт Бекинсейл в роли Авы Гарднер в фильме «Авиатор» (2004)

 Гвен Стефани в роли Джин Харлоу в фильме «Авиатор» (2004)

 Джейми Фокс в роли Рэя Чарльза в фильме «Рэй» (2004)

Фильмы фестиваля "VOICES": Гений из ниоткуда

Ничем не примечательный (разве что кроме голубых глаз да нахальных кудрей) мальчишка сбегает с уроков, влюбляется, ругается с теткой, ищет бросившую его когда-то мать, пишет стихи и мечтает стать рок-музыкантом. Обычная жизнь обычного подростка – ничего особенного. Кроме того, что этого мальчишку зовут Джон Леннон.

Непонятно, почему российские прокатчики дали фильму «Nowhere boy» название «Стать Джоном Ленноном» – совершенно не к месту на ум приходят ассоциации с ребусом Спайка Джонза «Быть Джоном Малковичем». Другое дело, дословный перевод названия картины Сэм Тейлор Вуд – «Парень из ниоткуда».

Юный Джон Леннон (стремительно набирающий популярность 20-летний Аарон Джонсон), действительно, часто ощущает себя «человеком из ниоткуда». Мать бросила его в раннем детстве, отца он почти не помнит. Консервативная тетушка Мими, опекунша Леннона, (великолепная Кристин Скотт Томас) о его матери отзывается нелестно и неопределенно. Джон раз за разом вспоминает туманные отрывки из прошлого – ссоры родителей, захлопнутая дверь, крики, слезы…

В 15 лет Леннон, наконец, находит мать (отличная роль супруги Джемса МакЭвоя Энн-Мэри Дафф). Джулия – особа весьма эксцентричная. Она любит петь, танцевать, веселиться. Как непохожа жизнь в ее доме на упорядоченную и скучную реальность, в которую до этого был погружен Джон. Именно Джулия увлекает сына рок-н-роллом. Именно с ее помощью он учится игре на музыкальных инструментах.

На протяжении почти всей картины Леннон-подросток мечется между заботливой, но строгой тетушкой и инфантильной, но такой притягательной матерью. В конце концов, единственно отдушиной и одновременно средством примирения с семьей для Джона становится именно музыка.

Леннон мечтает стать таким, как Элвис: слава, независимость, на все готовые поклонницы. Он решает создать свою первую группу «The Quarryman», в которую попадают его друзья. Они и играть-то особо ни на чем не умеют – одним из инструментов начинающих музыкантов стала вовсе стиральная доска. На одном из концертов Джон знакомится с юным Полом МакКартни, а затем и с Джорджем Харрисоном.

- Джон, как там называется твоя новая группа?

- Какая разница!..

Так было положено начало самому известному музыкальному коллективу ХХ века…

Фильм «Стать Джоном Ленноном» основан на мемуарах сводной сестры Леннона Джулии Бейрд. Поэтому повествование вышло предельно биографическое: четкое, размеренное, а местами даже скучное. Полтора часа экранного времени зрителя пытаются убедить в том, что Джон Леннон был самым обычным бунтующим подростком, парнем из ниоткуда. Единственный вопрос при таком раскладе – как этому простому парню удалось стать одним из самых великих музыкантов современности? Думается, ответ лежит на поверхности: чтобы стать Джоном Ленноном, нужно родиться Джоном Ленноном.

И в этом уже нет ничего обычного.

Фильмы фестиваля "VOICES": Любовь к хулигану

Серж Генсбур – человек-легенда, король эпатажа, поэт, шансонье, режиссер, актер и знаменитый Казанова. Он крутил бурные романы с лучшими женщинами своей эпохи, от Бриджит Бардо до Джейн Биркин, снимал провокационные фильмы и записывал провокационные песни. Конечно, рано или поздно о таком выдающемся персонаже просто обязаны были снять байопик.

 

Фантазия режиссера-дебютанта Жаона Сфара «Генсбур. Любовь хулигана» – грустное признание в любви великому творцу и великому скандалисту. Эта печальная сказка прослеживает все этапы жизненного пути Сержа вплоть до его смерти от сердечного приступа в 1991 году.

Конечно, многим скептикам казалась почти невероятной возможность найти артиста хотя бы вполовину столь харизматичного, как Генсбур. Но режиссер с этой задачей справился весьма успешно. Роль главного хулигана Франции досталась малоизвестному, но очень талантливому актеру Эрику Элмоснино. Надо думать, что после этого фильма он «проснется знаменитым». Образы муз Генсбура воплотили на экране европейские звезды Анна Муглалис (Жюльетт Греко) и Летиция Каста (Бриджит Бардо). Джейн Биркин сыграла молодая актриса Люси Гордон (это была ее последняя работа – за несколько месяцев до премьеры Гордон покончила с собой).

Люсьен Гинсбург появился на свет в семье эмигрантов из Одессы (в ленте роль матери шансонье исполнила россиянка Динара Друкарова). Вот маленький Люсьен спешит в немецкий штаб, получить желтую звезду Давида себе на плечо: «это не моя нашивка, а ваша – вы же хотите, чтоб я ее носил». Тогда он впервые видит своего двойника – огромную, круглую Рожу, обладатель которой настолько эту рожу не любил, что просто надул ее, как воздушный шар, а потом лопнул. Мальчик придумывает сказку, в которой Рожа превратилась в нечто новое – в Месье Ужастика, смолящего сигарету циника-франта, которого обожают все дамы: «Он нравится, как может нравиться Людоед из сказок братьев Гримм – людям нравится его ненавидеть».

Вот все тот же мальчуган очаровывает прелестную натурщицу: «мадмуазель, я рано повзрослел». Вот художник Гинсбург знакомится с очередной красавицей – русской эмигранткой Елизаветой Левицкой, которая проживет с ним девять лет, но так и не сможет понять его ночные разговоры с самим собой, его постоянные творческие метания.

Вот Гинсбург, (а может, это его мрачный двойник?), сжигает все свои картины. Он, наконец, нашел то, с помощью чего сможет унять эту внутреннюю бурю. Музыка. Он возьмет себе новое, звучное имя – Серж Генсбур, он будет кутить с Борисом Вийоном, он будет писать песни для самых прекрасных женщин: Жюльет Греко, Бриджит Бардо, Франс Галь… Он будет влюблен во всех этих женщин, пока не встретит… нет, не единственную, но главную любовь своей жизни – маленькую Джейн Биркин, полудевочку-полудевушку в кукольном платьице, к большим глазам которой так идут слезы.

Джейн и Серж, Серж и Джейн – один из самых красивых и грустных романов, плодом которого стала дочь Шарлотта, звезда современного кинематографа. Je t'aime moi non plus. Скандалы и вдохновение. Марсельеза в стиле регги.

- Месье Генсбур только что побывал на смертном одре. Как он будет восстанавливаться?

- Буду пить еще больше вина и курить еще больше сигарет!

Когда Биркин, не выдержав бурного поведения Сержа, все-таки окончательно ушла от него, жизнь потеряла вкус, цвет, запах. Словно ты и не человек вовсе – так, овощ, кочан капусты. Скрытый под всеми этими капустными листами, Серж Генсбур превратился в своего двойника – того самого Месье Ужастика, которого всем так нравится ненавидеть.

Его и ненавидели: обвиняли в самовлюбленности, вздорности, алчности, даже антисемитизме. Но еще больше обожали: подпевали, рукоплескали, копировали.

Последняя любовь стареющего Генсбура – двадцатилетняя Бамбу, внучка знаменитого маршала фон Паулюса. Она попросила его спасти ей жизнь, он в ответ заявил: «Ты соответствуешь моему чувству прекрасного: ангельская красота и демоническая безнадежность».

Бамбу родила Генсбуру сына, которого назвали в честь отца – Люсьен. Так еврейский мальчишка Люсьен Гинсбург окончательно исчез, перевоплотился, оставив после себя уже не человека – легенду. А легенды, как известно, не умирают, даже если исчезает их телесная оболочка.

Жоан Сфар назвал свою картину фантазией. Действительно, фильм «Любовь хулигана» – это причудливый узор из детских снов, разгульных видений, слухов, страхов, мечтаний. Наверно, современному поколению такие парадоксальные Личности с большой буквы кажутся совершенно невероятными и волшебными. Тем не менее, за эпатажным образом циничного гуляки всегда прятался прежде всего человек, одинокий, сложный и талантливый. Только такой человек и был способен написать самую лучшую песню о любви «Je t'aime moi non plus».

Фильмы фестиваля "VOICES": Признаки "Призрака"

Запертый под домашний арест Роман Полански о том, что некоторым секретам лучше всего оставаться в секрете.

В связи со скандалом вокруг Романа Полански обыватели давно разделились на два лагеря: «освободите Полански» и «под замок преступника». Сам же великий режиссер по-прежнему снимает прекрасные фильмы и получает за них награды, выражая свои мысли по поводу американской системы, как истинный творец, с помощью произведений искусства.

Его новая лента «Призрак» («The Ghost Writer»), показанная вологодским зрителям на месяц раньше выхода в российский прокат на открытии кинофестиваля «VOICES», уже отметилась на Московском международном кинофестивале, а еще ранее – на Берлинале, где получила Серебряного медведя за лучшую режиссуру.

Неприметный «литературный негр» (он же по-английски «ghost writer» – писатель-призрак ) в исполнении Эвана МакГрегора получает возможность поработать над мемуарами бывшего премьер-министра Великобритании Адама Лэнга (Пирс Броснан). Герой пребывает в дом политика, на угрюмый и уединенный остров. Шикарный особняк защищен как крепость – кругом замки, сейфы, сигнализация и крепкие охранники, без которых обитатели дома не могут и шагу ступить

Охранять, между прочим, есть что: у каждого из обитателей в шкафу припрятано не по одному скелету. Министр в молодости актерствовал в студенческом кружке, нервная министерская жена (Оливия Уильямс) – сама в прошлом ярая политическая активистка, а его помощница (Ким Кэтролл) по совместительству – его же любовница. Конечно же, имеется на острове и труп. Труп этот принадлежит предшественнику нашего героя, погибшему при весьма загадочных обстоятельствах.

Политические тайны, двойные агенты, зашифрованные послания – весь этот клубок секретностей и предстоит распутать любопытному писателю, а вместе с ним и нам, зрителям.

Современный кинематограф как-то совершенно безосновательно забросил детективные истории в стиле нуар, с его мрачным антуражем, противоречивыми героями и коварными героинями. «Призрак» в этом плане – настоящая работа мастера, показывающая, что такой жанр, безусловно, по-прежнему актуален и интересен публике.

Наблюдая за безупречной игрой актеров, моментально забываешь, что Эван МакГрегор снялся в сверпопулярных «Мулен Руж» и «Звездных войнах», Пирс Броснан в свое время был Джеймсом Бондом, а Ким Кэтролл всем казалась вечной Самантой из «Секса в большом городе». Англичанка Оливия Уильямс в «Призраке» сыграла одну из лучших своих ролей. Ее Рут Лэнг, настоящая сильная  женщина, резкая, прямая и эмоциональная, с первых минут и покоряет, и отталкивает одновременно. На экране словно видишь не знаменитостей, а простых людей, которые могут жить на соседней улице и по совместительству подрабатывать в ЦРУ на полставки (тут так и тянет вспомнить недавний скандал с русскими шпионами в США).

Роман Полански не в первый раз снимает картину о таинствах, скрытых на страницах манускриптов. Если в его «Девятых вратах» герой Джонни Деппа искал зашифрованный в книгах путь в потусторонний мир, то персонаж Эвана МакГрегора в «Призраке» ищет вполне земную истину. Тем больше пугает трагическая развязка, к которой приводит этот поиск. «Литературный негр» должен быть незаметен и необременителен для своих заказчиков, которые стесняются его, как появления любовницы на великосветской вечеринке. Стоит попробовать копнуть какой-нибудь секрет поглубже – и из писателя-призрака вполне можно стать настоящим призраком. И не останется ни известности, ни почета – только страницы с уже никому не интересной тайной выпорхнут из под колес случайной (или не случайной?) машины, и разлетятся по мостовой.

Неожиданная гибель писателя более чем контрастирует с тщательно спланированной и преданной широкой огласке гибелью премьер-министра. Политик, презираемый страной и унижаемый своими бывшими соратниками, вынужденный скрываться от неминуемого наказания, после смерти становится истинным героем своей нации. И, если осмелиться зайти далеко и сравнить судьбу режиссера Полански с судьбой его персонажа, то кинематографическая метафора выходит очень жуткая. Потому что такое посмертное признание – еще более пугающая вещь, чем ненависть при жизни.

"VOICES" подал голос: церемония открытия первого международного кинофестиваля в Вологде

"Кто это?" - такой вопрос озвучивали затесавшиеся в толпу прессы и организаторов на крыльцо вологодского кинотеатра Ленком простые зрители. А лица, между прочим, оказались вполне узнаваемые! Польский режиссер Кшиштоф Занусси, французский актер Клод Брассер, директор Киевского международного кинофестиваля "Молодость" Андрей Халпахчи, отечественные звезды Сергей Бодров, Алексей Гуськов и Дарья Мороз - все они вошли в жюри первого международного кинофестиваля "VOICES", открытие которого состоялось вчера в Вологде.

Церемония открытия прошла в максимально возможной в условиях российской глубинки торжественной обстановке. Бодро играл оркестр, устроившийся на лужайке рядом с кинотеатром Ленком. Местная интеллигенция, в том числе и Ваш скромный провинциальный киноблогер, полчаса околачивалась в пределах максимальной досягаемости красной ковровой дорожки - на ступенях у входа в кинотеатр. В ожидании звездных гостей фестиваля руки операторов дрожали, отказываясь держать камеру, ноги вытянувшихся в струнку по краям дорожки волонтеров подкашивались. Зрители, успевшие до усиления милицейских кордонов пробраться на крыльцо Ленкома, перебрасывались усталыми шутками. Те, кто не успел подойти поближе, стояли за зеленым ограждением и скромно хлопали неузнанным гостям. Более уверенные аплодисменты раздались ближе к началу церемонии открытия, когда к кинотеатру прибыли режиссер Сергей Бодров и актриса Дарья Мороз. А уж актер Алексей Гуськов вызвал у публики самые бурные овации.

После того, как почетные гости вошли в зал, и мы, рядовые зрители, поспешили занять свои места. А спешить было куда - зрителей на церемонии открытия оказалось несколько больше, чем проданных билетов. После некоторых брожений вверх-вниз мимо заполненных рядов, мы, наконец, приземлились где-то сбоку. И началось.

Конечно, организаторы попытались познакомить звезд с тем, что же такое Вологда и с чем ее едят, кроме вологодского масла. Так мы посмотрели довольно скучный мини-фильм про наш древний город: река, Софийский собор, церкви, деревянные домики... Потом слово было предоставлено губернатору Вологодской области Вячеславу Позгалеву, который искренне заметил, что губернатор - тоже человек, и он тоже умеет радоваться. Вячеслав Евгеньевич и порадовался открытию фестиваля "VOICES", который он окрестил "голосом молодых". "Существует мнение, что Вологда - патриархальный, традиционный город, где бабушки в сарафанах перебирают коклюшки, по улицам под звон колоколов ходят коровы, медведи... Так и есть. В какой-то степени. У нас действительно древний город. Но у него счастливая судьба, он быстро меняется и с годами становится моложе, красивее." - сказал губернатор и пожелал, чтобы фестиваль стал удачной стартовой площадкой для молодых кинематографических талантов.

Следующая выступающая, Статс-секретарь, заместитель Министра культуры РФ Екатерина Чуковская оказалась обладательницей отличного чувства юмора. Она рассказала, что, когда к ней приходят энтузиасты с очередной феерической идеей организации какого-нибудь культурного мероприятия, лучше всего "не возражать и спрятать подальше острые предметы" - на конструктивные действия энтузиазма хватает далеко не у всех. А вот у организаторов "VOICES" хватило и желания, и возможностей, и блеска в глазах. Так что, по словам замминистра, фестиваль стал пока единственным мероприятием, посвященным русско-французскому году, проходящим за пределами Москвы.

Будущим европейского кинематографа назвал участников фестиваля председатель жюри "VOICES" Сергей Бодров.

Несостоявшийся (в связи с затянувшимися съемками нового фильма) член жюри, знаменитый Пьер Ришар прислал чрезвычайно трогательное приветственное видеописьмо, в котором назвал русских зрителей уникальными: "Они говорят актерам не "Браво", а "Спасибо!". Разница огромна. Кто такой актер? Это тот, кто дарит людям радость. И когда они благодарят меня, я понимаю, что выполнил свой актерский долг." Ришар отметил, что во Франции, тем более во французской глубинке, почти не показывают русских фильмов. И эта ситуация, к сожалению мэтра, сходная во всем мире - американское кино вытесняет все остальное. Так что фестиваль - прекрасная возможность познакомить российского зрителя с европейским кинематографом.

Режиссер-изгнанник Роман Полански также направил зрителям "VOICES" приветственную телеграмму, в которой пожелал фестивалю, как любому только начавшемуся проекту, удачи. В виду отсутствия самого именитого мастера (действительно ли он собирался на кинофестиваль, так никто и не узнал) зрителей утешили демонстрацией его новой картины "Призрак". За режиссуру этой ленты Полански, между прочим, получил на прошлом Берлинале Серебряного Медведя, которого прибавил к личной коллекции многочисленных Сезаров, Оскара, Золотой пальмовой ветви и прочих кинонаград. Остается только пожелать, чтоб карьера режиссеров-участников конкурсной программы "VOICES" сложилась так же успешно.

Итак, фестиваль начался. Приятного просмотра!

 

Провинциальный киноблог по-прежнему в послеобеденные часы распространяет билеты на кинофестиваль "VOICES" на Каменном мосту в центре Вологды. Загляните - всенепременно обсудим какой-нибудь фильм!

Первый независимый международный кинофестиваль "VOICES" в Вологде

4 июля в России с размахом отмечают День работников морского и речного флота, в США пускают шикарный салют в честь Дня независимости. А в нашем городке - праздник для синеманов, изголодавшихся по не дошедшим до провинциальных кинотеатров новинкам. Независимый международный фестиваль молодого европейского кино "VOICES" (Vologda Independent Cinema from European Screens) открывается завтра в Вологде.

О программе рассказывать не буду: вот она, на сайте моего родного кинотеатра "Ленком":

http://lenkom35.ru/interesting/

Вообще-то, Вологда - только площадка кинофестивальных мероприятий. Идея проведения "VOICES" - совместная русско-французская, а главный организационный штаб фестиваля расположился в Москве. Оттуда изначально и должны были вестись практически боевые действия по укреплению киновкуса в провинции и забросу именитых гостей на территорию российской глубинки. Правда, велись они неторопливо и практически безрезультатно: москвичи в свое время аж пообещали привезти на фестиваль всамделишных Пьера Ришара и "комиссара Катани" всея Италии Микеле Плачидо, но не тут-то было! К утешению фанатов, в Вологду прибудут отечественные звезды - Вера Глаголева, Алексей Гуськов, Виктор Сухоруков, Евгений Гришковец, Дарья Мороз... Все они будут презентовать свои новые работы.

Первые фестивальные картины прибыли в вологодские кинотеатры 1 июля. Как рассказала на организованной для местных СМИ импровизированной пресс-конференции арт-директор "VOICES" Коринна Даниелу (на фото), главная сложность, с которой столкнулись организаторы - доставка фильмов. Видимо, таможня все-таки дала добро: список лент заявлен более чем внушительный и вполне внушающий доверие.

Благодаря "VOICES" наконец-то докатились до вологодских экранов замечательные зарубежные фильмы "Луна 2112", "Стать Джоном Ленноном", "Генсбур. Любовь хулигана", "Господин Никто", а также новинки нашего кино - "Дом солнца", "Одна война" и даже аниме о юных партизанах Великой отечественной (!) "Первый отряд".

Завтра в 19-30 на официальном открытии фестиваля покажут новую картину Романа Полански "Призрак" с Эваном МакГрегором в главной роли. Провинциальный киноблог, конечно же, побывает на церемонии - исключительно из любви к искусству! Ну, и к красной ковровой дорожке, разумеется.

А пока молодые и задорные уездные блогеры продают на улицах билеты на фестиваль - если кто будет проходить мимо, непременно купите. Эти фильмы стоят вашего просмотра!

Фильмы, которые стоят того: Терри Гиллиам «Приключения барона Мюнхаузена» (1988 г.)

"Фильмы, которые стоят того" - самая субъективная рубрика провинциального киноблога. То кино, которое стоит 2-3-х часов потраченного на просмотр и пары месяцев (а то и больше) потраченного на раздумья времени.

Правдивые истории, девочка и смерть.

Кто: Терри Гиллиам, режиссер "Бразилии" и "Страха и ненависти в Лас-Вегасе".

Что: сатирическая страшная сказка для взрослых "Приключения барона Мюнхаузена"

Почему стоит смотреть: высмеивание рационального восприятия мира, причудливые декорации, летающая голова Робина Уильямса, молодая Ума Турман в роли богини Венеры.

Режиссер-сказочник, выдумщик и фантазер Терри Гиллиам задумал свою картину «Приключения барона Мюнхаузена», как завершающую часть своеобразной трилогии об этапах человеческой жизни. Если детство по Гиллиаму – волшебное путешествие во времени и пространстве в сатирической фантазии «Бандиты времени», а зрелость – безуспешная борьба человека с бюрократической системой в культовой антиутопии «Бразилия», то старость режиссер увидел, как удивительную сказку для взрослых о похождениях неугомонного барона.

Барон Мюнхаузен – ворчливый и вспыльчивый старик, который почует своими «правдивыми» воспоминаниями жителей города, осажденного свирепыми турками. Только разве горожанам есть дело до россказней «старого безумца» и «горохового шута», когда в крепости царят голод и смерть? Верит Мюнхаузену только дочь директора местного театра, маленькая Салли. Именно вместе с ней барон и отправляется в очередное путешествие – на поиски своих волшебных слуг, чтобы спасти гибнущий город.

Приключения Мюнхаузена, конечно, не обходятся без сражений с самыми невероятными персонажами. Гиллиам, тонкий сатирик еще со времен своего участия в комедийной группе «Монти Пайтон», сделал врагами барона странных, гротескных героев. Чего стоит, например, король Луны (в исполнении великолепного комика Робина Уильямса), тело которого рвется к удовлетворению плотских утех, а ненавидящая туловище голова мечтает парить в облаках и размышлять о возвышенном. Римский бог Вулкан с одной стороны – подкаблучник своей супруги Венеры, а с другой – жесткий капиталист, создающий в своей кузнице ядерную ракету. Кровожадный турецкий султан – страстный поклонник оперы, для своего музицирования использующий аппарат, внутри которого звуки издают измученные пленники.

Главный же антагонист барона, первое лицо города, мистер Горацио Джексон - олицетворение «эпохи разума». Он считает, что «мир может основываться только на здравом смысле и научном принципе». Жизнь мистера Джексона, а значит, и жизнь вверенного ему города, подчиняется строгим правилам, доведенным до полнейшего абсурда. Он может казнить солдата за нерациональную храбрость, может отменить все меры по спасению крепости просто потому, что сегодня среда, может даже убить человека за то, что тот отказывается жить в реальном мире.

Для барона Мюнхаузена такая зрелая, рациональная реальность – «полная галиматья». Он способен отправиться на Луну на воздушном шаре, сделанном из дамских панталон, вытянуть за волосы себя и своего коня из морской пучины, и даже победить саму смерть. На старика омолаживающее действуют приключения, и единственное, что способно сломить его дух – неверие в его истории. Он не может существовать в том мире, где царят логика и здравый смысл, где больше нет места «для циклопов с тремя ногами из южных морей».  

Настаивая на схожести воображения стариков и детей (одни рассказывают сказки, а другие в них верят) Терри Гиллиам проводит параллели между маленькой Салли и стариком-бароном. Оба они упрямы, храбры и верят в чудеса. Но если перед девочкой лежит все будущее, то век барона подходит к концу: на протяжение всей картины за ним по пятам следует смерть.

Ангел смерти – один из центральных образов фильма. Он появляется перед зрителем с первых кадров, в виде парящей над погибающим городом скульптуры на стене местной ратуши. И сколько бы раз бравый барон не перехитрил смерть, в итоге она приходит к нему, посланная коварным выстрелом побежденного рационалиста Джексона.

Впрочем, Гиллиам легко играет и со зрителем, и с реальностью, в итоге превращая все действие фильма, в том числе гибель Мюнхаузена, в очередной фантастический рассказ барона. И эта сказка рождает в горожанах такую веру, что они открывают ворота осажденной крепости и видят, что все враги давно побеждены.

Вообще в картине постоянно переплетаются несколько условных реальностей: жизнь разрушенного города, театральный спектакль о бароне Мюнхаузене и его приключения. В прошлом художник-аниматор, Гиллиам огромное внимание уделяет визуальному наполнению своей работы, создавая причудливый мир-театр конца XVIII века (что отметила и американская киноакадемия, номинировав ленту на премию «Оскар» за художественное оформление, костюмы, грим и визуальные эффекты). Персонажи фильма подчеркнуто-карикатурны и кукольны. Голова короля Луны крепится к телу на шарнирах, а гордый длинноносый профиль Мюнхаузена вылеплен со знаменитой гравюры Гюстава Доре. Верные слуги барона как две капли воды похожи на актеров городского театра, декорации сцены имитируют развалины крепости. Самые жуткие чудовища – трехглавый боевой орел короля Луны, кашалот, проглотивший барона и его друзей, и даже сама смерть, при пристальном рассмотрении превращаются всего лишь в марионеток на деревянных и металлических каркасах.

В конце концов, режиссер приглашает зрителей в увлекательное путешествие, в котором смешались правда, ложь и воображение. И он дает нам право свободного выбора: поверить в сказку, как это сделал бы старик или ребенок, или подвергнуть ее взрослому, логическому анализу.

Сказка для Терри Гиллиама – способ борьбы с той реальной, жестокой действительностью, которая губит в человеке наивность и способность просто верить в чудесное, не ища ему разумных объяснений. Получается, что даже в мире современного, искушенного зрелищами зрителя, сказка по-прежнему не умирает, пока в нее верят и пока ее рассказывают. 

Умер Деннис Хоппер.

В детстве я впервые увидела Денниса Хоппера в роли жестокого одноглазого морского разбойника из фильма "Водный мир". Наверно, таким монстром был бы Бармалей, если бы оказался персонажем из жизни, а не из сказки.

Уже потом, лет в 19-ть, был, конечно же, "Беспечный ездок". Не знаю, есть ли молодые люди, на которых этот фильм не произвел впечатления... Во всяком случае, Фонда, Хоппер и Николсон мне казались какими-то древними богами, титанами, столпами свободы - сейчас такие не рождаются!

После "Ездока" Хоппер снялся во многих великих лентах: "Апокалипсис сегодня", "Бойцовая рыбка", "Синий бархат"... Было, конечно, и барахло. Неудивительно, при фильмографии в почти 200 картин!

Деннис Хоппер был бунтарем, наркоманом, алкоголиком, "психически неустойчивым актером" (Интересно, бывают ли вообще актеры психически устойчивы? Если да - то они не актеры!). У него было много женщин. Еще больше было талантов - фотограф, скульптор, режиссер, сценарист...

Но в первую очередь, конечно, Актер. Впрочем, Хоппер, наверно, и не играл - он жил так, как его герои, на полную катушку. Закатывал скандалы, гонял на Харлее, оказывался в реабилитационных центрах. И прожил 76 лет. Наверно, потому что не боялся жить так, как хочет, как умеет, как может.

Сегодня Деннис Хоппер умер от рака. Так уходит много актеров, так вообще уходит много людей. Перед смертью он успел завершить земные дела - снялся в своем последнем сериале, отредактировал большую книгу фотографий.

Уже было известно о его болезни, о том, что она неизлечима, когда Деннису присвоили именную звезду на Аллее Славы в Лос-Анджелесе. Будто этой славы ему было мало при жизни или будет мало после смерти. Звезда № 2403 - для артиста, которому вряд ли найдется замена в нынешнем молодом, амбициозном, сексуальном и ужасно скучном Голливуде.

Великий человек. Титан.

Нам такими не быть, наверное, даже если очень постараемся.